A veces, entre las tomas calientes y las controversias de la comunidad, puede ser difícil recordar por qué nos enamoramos de los videojuegos. Si bien los juegos son un medio inmersivo e interactivo sin igual, su naturaleza artística se puede enterrar bajo el peso de su valor de entretenimiento. La última exposición del Museo Victoria & Albert tiene como objetivo excavar estos restos polvorientos y ponerlos al frente y al centro, recordándote por qué te enamoraste de los videojuegos en primer lugar.

La exhibición de Videojuegos: Diseño / Juego / Interrupción de V&A es la primera exposición importante de este tipo en el Reino Unido, investiga videojuegos contemporáneos (a partir de 2000) y cómo las tecnologías modernas como Internet han tenido un impacto en su diseño y un éxito cada vez mayor. Los diseñadores empujan los límites y aumentan su alcance cultural..

El diseño está en el corazón de esta exposición, que desde el momento en que entras es evidente. Una cita de la Conferencia de desarrolladores de juegos 2014 de Frank Lantz te saluda cuando entras. “Hacer juegos combina todo lo que es difícil de construir un puente con todo lo que es difícil de componer una ópera,” la cita lee. “Los juegos son óperas hechas de puentes..”

Los propios elementos expuestos se centran en los diversos elementos de diseño que forman parte de la creación de un videojuego, desde las partituras orquestales hasta las ilustraciones y la captura CGI presentadas a través de multimedia inmersivas e instalaciones interactivas. Cuadernos garabateados y desechos de papel, decoraciones de escritorio y fotografías de animales o texturas peculiares: así es como los videojuegos están realmente creados y es una experiencia profundamente emocional..

Crédito de la imagen: Victoria and Albert Museum.

El viaje

La exposición en sí está organizada habitación por habitación, y cada sección se centra en un juego o tema en particular. La primera sección se centra en las inspiraciones de diseño, la artesanía y la práctica creativa detrás de títulos aclamados por la crítica como The Last of Us, Splatoon, Journey, Bloodborne y Kentucky Route Zero.

Es una maravilla ver al equipo detrás del éxito indie Journey atravesar las dunas californianas con un pañuelo para investigar cómo se movería el personaje principal vestido con túnica a través del paisaje del desierto, para ver los bocetos en desarrollo de los personajes de Splatoon de Nintendo. junto a las adornos de escritorio del desarrollador Jenny Jiao, que influyó en el estilo artístico de su título móvil Consume Me. Estas son las personas que impulsan el diseño de videojuegos hacia nuevos horizontes..

La segunda sección explora las controversias comunes que rodean los juegos y los debates que provocan. ¿Por qué los juegos son tan blancos y enfocados en los hombres? ¿Está bien la violencia con armas y el sexo en los juegos? ¿Por qué el medio está tan occidentalizado? ¿Cuál es el papel de los juegos en la sociedad? Es la sala 'tabú' de los juegos..

Juegos como Nina Freeman, ¿Cómo lo haces ?, en el que se ve a una niña explorar la sexualidad a través de muñecas, y la historia satírica capitalista Phone Story está en exhibición para los visitantes. Cada controvertido título tiene varios argumentos periodísticos repartidos a su alrededor, mientras que una pantalla muestra fragmentos de video de personas muy respetadas en la industria que hablan sobre su experiencia personal. Los videojuegos son entretenimiento, pero pueden tener un impacto social importante, si así lo desean ser..

Crédito de la imagen: Victoria and Albert Museum.

La tercera sección tiene como objetivo mostrar la dedicación de la comunidad de jugadores: el aceite que mantiene el motor en funcionamiento. Una pantalla gigante muestra el trabajo dedicado de los jugadores de Minecraft que reconstruyeron los Westeros de Game of Thrones, los jugadores profesionales que luchan en estadios de miles y los fanáticos que expresan su amor a través del arte y el cosplay. Es emocionante verlo y me recuerda por qué entré en la industria de los juegos en primer lugar: por la pasión.

Una vez que lo he guiado a través de lo importante de los videojuegos como medio, la sección final le permite obtener juegos de arcade populares: máquinas de bricolaje producidas a partir del amor, la dedicación y una chispa creativa. Estos no son los juegos que verá en su tienda minorista local, estas son las maravillosas peculiaridades que se encuentran fuera de la caja principal.

Videojuegos: Design / Play / Disrupt se extiende desde el 8 de septiembre de 2018 hasta el 25 de febrero de 2019 en la sala 39 y en el tribunal del norte del V&A Museum de Londres. Las entradas anticipadas cuestan £ 18, pero los miembros de V&A pueden acceder a la exhibición de forma gratuita.

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