El auge de la proyección digital en las películas marca uno de los cambios más rápidos en cualquier industria. En menos de 15 años, hemos visto un negocio que trata exclusivamente de celuloide envuelto por unos y ceros..

Digital ha superado la proyección de películas en todo el mundo, con la promesa de ofrecer formas más baratas de distribuir películas completas con una paleta nítida que, posiblemente, esté a la par con el stock de películas..

Si bien muchos cineastas han abrazado este cambio, hay una minoría que está luchando contra la progresión. Este grupo no está formado por cineastas independientes que buscan obtener un espacio de titulares, sino por algunos de los nombres más importantes del sector..

Quentin Tarantino, Christopher Nolan, Judd Apatow, JJ Abrams, Martin Scorsese ... estos son los cineastas que esperan convertirse en partes interesadas en la película Kodak.

Han llegado a un acuerdo para asegurarse de que la película Kodak continúe siendo una opción viable para hacer películas y se esforzó por preservar el uso del celuloide en la pantalla grande.

Fanaticos del cine

La mayoría de las personas en esta lista no sorprenderán a quienes han seguido el auge del cine digital..

JJ Abrams le demostró al mundo que la nueva Guerra de las Galaxias era su franquicia cuando anunció que filmaría Star Wars: Episodio VII. Dado que George Lucas era un chico del póster para la realización de películas digitales durante la realización de los Episodios I-III, esta fue una declaración masiva de Abrams..

Christopher Nolan nunca ha usado el digital y es dudoso que lo haga alguna vez. Prefiriendo empujar a IMAX como su herramienta de elección de filmación, Nolan es un fiel creyente en el cine y rara vez tiene una buena palabra que decir sobre digital.

Del resto de la lista, la inclusión de Martin Scorsese es la más interesante. Scorsese siempre ha sido un defensor de la filmación, pero fue totalmente digital para su película 3D Hugo. Luego vino Wolf Of Wall Street, que inicialmente debía ser filmado digitalmente, pero esto cambió en la preproducción..

Sin embargo, siempre se verá a Wolf como un punto de inflexión para lo digital, ya que fue la primera película distribuida de forma totalmente digital a los cines..

Este delicado equilibrio entre el uso de lo digital y lo cinematográfico se destaca más en su reciente declaración sobre unirse al grupo 'película para cineastas' (mis palabras).

"Parece que siempre se nos recuerda que la película es, después de todo, un negocio. Pero la película también es una forma de arte, y los jóvenes que son impulsados ​​a hacer películas deberían tener acceso a las herramientas y materiales que fueron los bloques de construcción". De esa forma de arte, "escribe Scorsese..

"¿Alguien soñaría con decirle a los artistas jóvenes que tiren sus pinturas y lienzos porque los iPads son mucho más fáciles de llevar? Por supuesto que no. En la historia de las películas, solo un pequeño porcentaje de las obras que forman parte de nuestra forma de arte no se filmó película."

Sociedad de preservación de películas

Junto a la opinión de Scorsese, hay otro que cree que el impulso para salvar el material cinematográfico tiene tanto que ver con la preservación como con la recuperación contra lo nuevo. Cine vs digital es un titular fácil de atrasar, pero esto no debería ser un "¿de qué lado estás?" debate. Debería ser algo mas.

Existe una preocupación real en la industria de que las películas hechas en formato digital no sobrevivan en el futuro debido al proceso de archivo. El temor es que lo digital no sea un sistema de archivo estable: los datos deberán transferirse con cuidado cuando se supera un formato.

La película, por otro lado, ha sobrevivido por más de 100 años y si se mantiene de la manera correcta sobrevivirá mucho más tiempo.

La mayoría de los avances tecnológicos hacen una de estas dos cosas: simplificar procesos o rebajar los procesos. Ninguno de estos es propicio cuando se trata de arte..

Como dice Scorsese, hacer películas es una forma de arte que no debe restringirse por las herramientas que usa. De modo que poner el futuro del cine en manos de los cineastas es el paso más audaz y mejor para guardar no solo el formato, sino también el futuro del cine..

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