Hay muchas cosas que sustentan a la humanidad, pero el arte es una de las tradiciones más antiguas y más importantes de nuestra especie..

En la Edad de Piedra, nuestros antepasados ​​dibujaban en las paredes de las cuevas, mientras que los egipcios capturaban a la sociedad a través de pinturas, esculturas y arquitectura de valor incalculable..

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Luego vino el renacimiento. El arte se convirtió en una revolución y vio el surgimiento de artistas famosos como Leonardo Da Vinci, Michelangelo y Raphael..

Consideramos estos nombres como los antepasados ​​del arte moderno. Sin embargo, la forma en que los artistas crean obras maestras está cambiando rápidamente. Eso no quiere decir que el pincel haya visto su último día, sino que el mundo del arte está explorando formas en que las nuevas tecnologías pueden transformar el proceso artístico..

La realidad virtual, para muchos, está liderando el paquete..

La realidad virtual ya está teniendo un gran impacto en el dominio del arte y la creatividad: los artistas están recurriendo a los auriculares de realidad virtual para trabajar en las creaciones con facilidad y simplicidad, mientras que también está cambiando la forma en que realmente consumimos trabajo. La realidad virtual es, por supuesto, todo sobre la entrega de experiencias inmersivas..

Lienzo inmersivo

Los artistas se están dando cuenta rápidamente de que, con la tecnología, pueden desarrollar obras de arte más impactantes. Fabio Giampietro, un reconocido artista italiano, tiene una experiencia de primera mano sobre cómo el arte se está transformando rápidamente gracias a la última tecnología.

Ganó el Premio Lumen del año pasado por su pieza de realidad virtual llamada 'Hiperplanes de Simultaneidad', que explora los planos del espacio y el tiempo..

Al crear la pieza, quería integrar los conceptos de vértigo e inmersión haciendo uso de Samsung Gear VR. Él cree que el arte ya no está restringido al lienzo y que la tecnología VR lleva al espectador dentro de la obra de arte..

"Comencé a notar que las personas constantemente intentaban tomar selfies, fingiendo que estaban cayendo en el lienzo..”

Fabio giampietro

“Toda mi producción artística se basa en los conceptos de "vértigo" y "inmersión". La inmersión en este proyecto, y en otros en los que he trabajado anteriormente, estaba destinada a llevar al espectador dentro y más allá de la pintura.,” él dice.

Giampietro usa la realidad virtual para resaltar los detalles de sus obras de arte..

“Comencé a notar que las personas constantemente intentaban tomar selfies, fingiendo que estaban cayendo en el lienzo. En ese momento me di cuenta de que este cuerpo de trabajo tenía potencial para ser ampliado y la realidad virtual sería la manera de transmitir el punto de vista.,” él continúa.

“Nunca se pretendió que los hiperplanos fueran una experiencia ultra interactiva en una dimensión ficticia, sino una mirada hipertrófica en el lienzo mismo, un proceso de identificación con el pintor..

"Por lo tanto, el desafío fue apenas técnico, pero humano, emocional. Se trataba de mantener la calidez, el componente háptico de los medios originales, transmitir el poder de las pinceladas, la vibración del gesto, la integridad de la visión".

Imaginación, intensificada.

Mientras que la realidad virtual está creando nuevas experiencias cuando se trata de observar arte, también es capaz de transformar la forma en que lo hacemos en primer lugar. Hay una gran cantidad de herramientas y aplicaciones que reemplazan efectivamente el pincel físico.

Tomemos, por ejemplo, Tilt Brush de Google. Construido para el HTC Vive, convierte el controlador del auricular en una paleta de pintura y un pincel, mientras que su habitación se convierte en un lienzo.

Tilt Brush convierte tu controlador VR en un pincel

Simon Fenton, jefe de juegos de Eclipse Studio y artista digital con más de 22 años de experiencia, dice que tecnologías como Tilt Brush están haciendo el arte más imaginativo e introduciendo nuevas posibilidades..

“La RV tiene el potencial de romper las barreras del arte. Escultura, pintura, arquitectura, escenografía y juegos parecen chocar en este nuevo espacio. Con el desarrollo de tecnología como el Tilt Brush, donde los espectadores pueden sumergirse en el arte e incluso construirlo a su alrededor.,” él dice.

“La realidad virtual tiene el potencial de romper las barreras del arte ".

Simon fenton

“Ya no estamos limitados por nuestra fisicalidad y podemos ver el arte desde más ángulos que nunca. Similar a la forma en que la fotografía originalmente comenzó emulando teatro y pintura antes de que se convirtiera en su propia forma de arte..

"Este medio nos invita a participar en un nivel muy diferente, pero tiene sus propios problemas, como el mareo por movimiento, y para las personas como yo con anteojos puede ser un verdadero dolor"..”

Exhibición de arte VR

El arte de la realidad virtual es un área bastante especializada, como se puede imaginar, pero está siendo reconocido activamente por varias organizaciones en todo el mundo. El Premio Lumen, que Fabio ganó el año pasado, es un buen ejemplo..

Lanzada en 2013, es una empresa social sin fines de lucro que tiene como objetivo mostrar y celebrar el mejor arte creado digitalmente..

Charlotte Lee, directora adjunta de The Lumen Prize, dice que los artistas y galerías de todo el mundo están mostrando interés en la realidad virtual..

“Este año vimos que la realidad virtual recibió un gran aplauso del mundo del arte; 2016 ha visto al primer miembro de VR en el New Museum, la 'Serpiente Transdimensional' de Jon Rafman fue un gran éxito en Frieze y el trabajo de VR 'Hyperplanes of Simultaneity' se llevó a casa el Premio Lumen Gold,” Lee dice.

Hyperplanes of Simultaneity, de Alessio De Vecchi y Fabio Giampietr

“Más que cualquier otro medio, la realidad virtual tiene el potencial de transformar la manera en que, como voyeurs, vemos el arte..

"Esta tecnología cuestiona el límite que existe entre lo real y lo virtual, pero también tiene la capacidad de romper la barrera que existe entre el espectador y la obra de arte..

“Una vez que te hayas puesto el auricular, te encontrarás transportado a otro dominio, uno que te estimulará a sentir miedo, asombro y asombro al mismo tiempo. La obra de arte ya no es solo un objeto para contemplar en la pared de una galería o museo, sino que podemos explorar y formar parte de ella..”

Sobrevivir al cambio tecnológico.

La tecnología avanza a gran velocidad, por lo que si los artistas están creando obras maestras a través de la tecnología, no se puede decir que no estarán disponibles en una o dos décadas.?

Charlotte dice que este es un desafío que toda la industria del arte debe enfrentar en los próximos años. Si quiere llegar a ser tecnológicamente avanzado, tiene que ser compatible con versiones anteriores.

“La principal preocupación en torno a estas obras es su longevidad. La tecnología avanza a un ritmo tan rápido que si estas obras no se actualizan o migran, partes de nuestra cultura se perderán para siempre y, lamentablemente, parte de ella ya ha sido.

"Los museos e instituciones como Rhizome están haciendo mucho en este momento para garantizar que las obras tecnológicamente comprometidas sigan siendo accesibles para las generaciones futuras.,” ella le dice a TechRadar.

“La realidad virtual tiene el potencial de transformar nuestra forma de ver el arte ".

Charlotte Lee

“Sin embargo, el costo de esto es asombroso y, al mismo tiempo, también debe preguntar: ¿es la obra de arte la misma si se ejecuta en un sistema operativo diferente? Algunos han argumentado que no lo son, y creen que las obras tecnológicamente comprometidas deberían, en efecto, 'morir' cuando la tecnología desaparezca..

"Todo esto hace que el arte digital, no solo la realidad virtual, sea difícil de recopilar. Con la velocidad del desarrollo tecnológico actual, la única forma de garantizar que estas obras no se mueran de manera prematura es asegurarse de que la nueva tecnología esté al revés compatible.”

El arte es una cosa preciosa, y la hemos atesorado a través de los siglos. Sin embargo, en ese tiempo, no ha cambiado mucho. Hasta ahora. La realidad virtual es, podríamos decir, introducir una nueva revolución artística, muy parecida al Renacimiento..

Las personas están explorando activamente formas en que la realidad virtual puede impactar el proceso artístico, y también está creando una experiencia de visualización más inmersiva. Aunque hay preguntas sobre la longevidad de esta área, la tecnología solo mejorará.

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