Esta es una característica antigua que se ha vuelto a publicar para la Semana de la Película de TechRadar. La pieza original fue publicada en 2013..

Una criatura se eleva sobre un paisaje en miniatura, su cuerpo superior se extiende más allá de las nubes tenues. Hay una conmoción debajo, creada por la amenaza de ser pisoteada, pero la criatura es ajena. Sus ojos se enfocaron en otra cosa en la distancia, sus brazos listos para la batalla..

Esto podría describir cualquiera de las muchas escenas fantásticas de batalla en Pacific Rim, el monstruo del director Guillermo del Toro que se dirige a Blu-ray en el Reino Unido el 11 de noviembre, pero en realidad es una descripción de The Colossus, una pintura del siglo XIX de Goya..

Según Hal Hickel, director de animación de Pacific Rim, la pintura al óleo fue una de las inspiraciones sorprendentes de la apariencia de una película que, a primera vista, se debe más a la potencia de píxeles que a un pincel de pintor..

"Esa fue la primera imagen que nos mostró, The Colossus by Goya, y las primeras palabras del Toro que nos hablaron sobre Pacific Rim fueron 'operísticas' y 'poéticas'", explica Hickel a TechRadar..

"Nos dijo que nos olvidáramos del paisaje de la pintura e imagináramos que era el océano y que las nubes eran agua de mar y esta figura estaba saliendo".

Las escenas de lucha en Pacific Rim fueron 100% CG.

Y así fue como se preparó la escena en la preproducción de Pacific Rim, una película con la premisa increíblemente simple: los robots creados por el hombre luchan contra monstruos gigantes.

Imaginar estas criaturas anfibias (o Kaiju como se conocen en la película, una descripción extraída de las páginas de narraciones japonesas) y robots gigantes (llamados Jaegers en la costa del Pacífico) requiere una gran cantidad de poder computacional, magia de VFX y, bueno, suspensión de incredulidad.

Pero esto es algo en lo que Hickel está bien versado. Su CV es una lista de geek de las películas de Hollywood cargadas de VFX.

Trabajo soñado

Como supervisor de animación en ILM (Industrial Light & Magic), su trabajo se puede ver en las precuelas de Star Wars, Super 8 y la película que inició el ataque cinematográfico del superhéroe de Marvel, Iron Man..

Sin embargo, fue Pacific Rim el que resultó ser el trabajo perfecto para Hickel y su equipo de animación..

El director de animación Hal Hickel en su oficina.

"Fue un sueño hecho realidad trabajar en esta película. Si pudieras ver mi oficina, estoy completamente rodeado de robots de juguete y Kaiju..

"No habíamos trabajado con Del Toro antes, pero todos sabíamos que tenía un gran vocabulario para los efectos visuales".

Antes de Pacific Rim, Del Toro ya había mostrado al mundo con Pan's Labyrinth y dos películas de Hellboy que podía combinar con éxito VFX con humor y patetismo..

Al igual que sus contemporáneos Sam Raimi y Peter Jackson, Del Toro surgió de los prácticos efectos del mundo del horror antes de alcanzar el éxito de taquilla, una base que Hickel cree que funcionó bien para la Cuenca del Pacífico..

"El color, la vibra, del Toro sabía exactamente el estado de ánimo de la película", dice Hickel..

"Pacific Rim es un poco como una película de cómic. Estábamos adoptando un subgénero ridículo, pero Del Toro tenía el tono correcto. No quería que fuera demasiado adulto, quería que fuera divertido".

La vibra del 'hombre de traje' se mantuvo para la Cuenca del Pacífico

Es el mérito de una película, entonces, que se centra en los robots pesados ​​que el primer plano de estas máquinas metálicas de gran tamaño parecían efectos prácticos, pero era prácticamente todo CGI. Esto se debió a la escala 'colosal' de la película del Toro, a modo de Goya, que quería crear..

Era una película que era incluso demasiado grande para las calles de Hong Kong..

"Definitivamente, esta fue una película que pesaba mucho en CG. Normalmente salen y filman todo lo que pueden con la cámara, pero la escala hizo que no pudiéramos", señala Hickel..

"Si bien la escena del bebé Kaiju tuvo efectos especiales típicos, las grandes batallas fueron 100% CG. La acción fue en una escala tan enorme. No hay bulevares en Hong Kong lo suficientemente amplios para ese tipo de acción. Hay bastante De la destrucción y la interacción del agua en la película que tuvimos que incorporar ".