Este artículo se publicó por primera vez el 9 de abril de 2014 y se ha vuelto a publicar para la Semana de la Película de TechRadar..

En la película de Richard Ayoade, The Double, Simon James, anulado y menospreciado, es usurpado por su doble exacto, el confiado y carismático James Simon..

Sin embargo, hay más diplopía en The Double que su trama doppleganger. La película está llena de reflejos y sombras que hacen eco de la narrativa, así como pistas del pasado que conforman una visión de un futuro alternativo..

Es un futuro que podría haber ocurrido si la tecnología no se hubiera desarrollado de la forma en que lo hizo: las computadoras son del tamaño de las habitaciones, las fotocopiadoras son operadas por personal especializado en oficinas dedicadas, los teléfonos móviles no existen.

También hay una dualidad en la forma en que se hizo la película. En el papel, es bastante un asunto de baja fidelidad: basado en la historia del mismo nombre de Dostoyevsky en 1846, la película se filmó en una película de 35 mm en lugar de digital, está llena de referencias de películas oscuras y está superpuesta con una apariencia de huellas dactilares en una pantalla.

No es exactamente el cine fotorrealista 3D de alta velocidad de fotogramas en lo que Hollywood está metido en estos días, y describirlo como "refrescante" es hacer un mal servicio a una película que hace todo lo posible para hacerte sentir la ansiedad de sus personajes. Como un escenario claustrofóbico como pudo reunir.

Dicho esto, los oscuros pasillos de The Double son un buen cambio de ritmo al enfoque habitual de los efectos de inundación de Hollywood, pero hacer que la película requiriera un poco de inteligencia tecnológica bastante futurista de la compañía que combinó los efectos visuales.

Gravitas

Esa compañía es Framestore, una casa de efectos visuales y animación cuyo trabajo más famoso fue el de Gravity, el filme visual del año pasado. Pero el thriller espacial intergaláctico esto no es.

Framestore también tiene la ventaja de haber trabajado con Ayoade durante diez años, desde los días de Garth Marenghi, a través de su carrera de video pop y en películas como su debut en Submarino..

Ninguno de esos son títulos que exactamente gritan tecnología de vanguardia. El submarino era una película más recta que The Double, con la vida en los suburbios de Gales necesitando menos hazañas ópticas que un demi-futuro oscuro y distópico, pero aún así tuvo algo de ingenio en la parte de los efectos, como disparar algunas tomas digitales a VHS y luego volver. para capturar el tipo correcto de grano para adaptarse a la visión de Ayoade.

Pero, ¿cómo maneja una filmación cuando la misma persona interpreta a su personaje principal y su personaje principal? El principal desafío fue que Ayoade "no quería que se sintiera como un efecto". Esto significaba que no había una salida fácil.

"Normalmente, una manera rápida de rodar a un actor en la pantalla verde y luego apagarlos", explicó Matt Clarke, supervisor de VFX. "Pero Richard no es un fanático de la pantalla verde de todos modos, porque a menudo puede ver el derrame y te encuentras obsesionado con los bordes que están ahí y que no deberían".

En cambio, las escenas con dos Jesses fueron filmadas como si hubiera dos actores en el set, utilizando una combinación de cámaras de control de movimiento que pueden repetir el mismo movimiento exactamente varias veces, un cuerpo doble y una técnica llamada rotoscopia..

Rotoscopia es un proceso de 100 años que básicamente ahora implica cortar a un Jesse Eisenberg y encerrarlo en una escena con el otro Jesse Eisenberg. Cada escena tenía que ser filmada dos veces con mucha precisión, con Eisenberg usando un auricular para actuar "contra" él mismo.

"También se habló de un jefe de GC en un punto", agrega Clarke, casualmente. "Tenemos un escaneo de la cabeza de Jesse en algún lugar, pero nunca lo usamos".

Framestore ha creado su propia tecnología de creación de películas para crear escaneos en 3D, desarrollado originalmente para la gravedad Gravedad de los efectos 3D del año pasado. "Desarrollamos esta cosa en la que al usar muchas cámaras, básicamente tomas una fotografía de cada ángulo y creas un modelo en 3D a partir de eso", nos dice el productor ejecutivo Simon Whalley..

"Y tienes todas las texturas porque es una fotografía, no un escaneo. Así que para la producción, es mucho más rápido [que las técnicas de escaneo tradicionales]. Los chicos bajaron y lo configuraron en el set, por lo que tardaron media día". para que todo esté preparado y listo, pero Jesse podría simplemente subir, sentarse, hacer clic y luego desaparecer. Así que fue tan rápido como eso ".

Charla honesta

Pero un escaneo de cabeza animado no lo habría cortado porque la tecnología es demasiado buena. "Creo que solo tiene que parecer real. Tiene que parecer auténtico", explicó Whalley. "Creo que si todo fuera digital y pareciera auténtico, eso no sería un problema para Richard".

"Se podría hacer algo fotorrealista en CG y se vería completamente real, pero no tendría necesariamente las imperfecciones estéticas de fotografiar lo real, los matices", agregó el supervisor principal de efectos visuales Paul O'Brien.

Para una película llena de tecnología retro-futurista, no fue solo la duplicación lo que requirió técnicas de alta tecnología de efectos de alta definición. O'Brien, por ejemplo, trabajó durante semanas creando un programa de televisión de ciencia ficción al estilo de los 90 que aparece durante unos 25 segundos en la película terminada..

"Todo lo que sabía era que tenía unos tres o cuatro minutos de este Replicator para crear, y no sabía nada sobre la película. Tengo pilas de DVD de The Trancer and Space 1999, y voy a "No entiendo cómo se relaciona esto. ¿Es este Dostoievski llevado a los años 90?" Simplemente no lo entendí.

"Así que me estoy volviendo loco y luego me pongo al día con Matt y él me muestra que tomó dos segundos de mi pieza de cuatro minutos y la pegó en una pantalla que Jesse Eisenberg está mirando. Y eso es probablemente todo a lo que va a ir". Lo uso en toda la película, y he estado trabajando como esclavo durante un par de semanas para que los escudos de plástico brillaran y todo eso..

"Pero la mayor parte de nuestro trabajo es así, nunca se sabría que se ha hecho. Establezca extensiones y partes de esto y aquello, todo para mejorarlo".

The Double ya está en los cines del Reino Unido y se abrirá en los EE. UU. El 9 de mayo..

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