Aquí hay una prueba rápida para usted. Trate de tararear el tema principal en algunos juegos recientes de AAA triples. ¿Cómo va el tema principal de Grand Theft Auto V? ¿Qué tal alguno de los juegos de Assassin's Creed, o Mass Effect? Como jugador, es muy probable que hayas jugado a uno de estos multimillonarios vendedores, pero te será difícil recordar exactamente cómo sonaron sus canciones..

Ahora intente hacer lo mismo con algunos juegos populares de la generación de 8 bits. Super Mario Bros de Nintendo o The Legend of Zelda. The Last Ninja o R-Type en el Commodore 64. Mucho más fácil, ¿verdad? No es que las bandas sonoras modernas sean de ninguna manera malas: la tecnología moderna permite barridos, partituras polifónicas para rivalizar con los grandes de Hollywood.

Pero ¿puedes imaginar a alguien inspirando a hacer esto??

La nostalgia juega un papel importante: estos juegos han tenido décadas para integrarse en nuestra conciencia. Pero, los juegos modernos deberían, por este razonamiento, beneficiarse de la proximidad y su relativa frescura en nuestras mentes..

Entonces, ¿qué hace que la música de 8 bits en particular sea tan memorable??

¿Qué es la música de 8 bits??

En el más simple de los términos, la música de 8 bits lleva el nombre de los procesadores de sonido de 8 bits que utilizaron las consolas de los primeros juegos, como Atari 2600 y Commodore 64. En lugar de ser creados por instrumentos tradicionales que se graban e importan como bucles en el juego, se sintetizaron utilizando los chips de computadora..

El chip 2A03 tal como se encuentra en una consola NTSC NES de Norteamérica (cc Famitracker)

Como tal, la música de 8 bits se caracteriza tanto por sus limitaciones como por su creatividad. Cada chip solo era capaz de crear un número finito de sonidos, por lo que los compositores tenían que crear trucos específicos para hacer que sus melodías funcionaran, y mucho menos ser memorables..

La cantidad de sonidos simultáneos que podían reproducirse a la vez también era limitada dependiendo de cada chip: el Commodore 64 podía administrar solo tres notas a la vez, por ejemplo. Tenga en cuenta que, además de una banda sonora, esto tuvo que incluir efectos de sonido: cada vez que Mario golpea un bloque de monedas o toma un hongo en los días de 8 bits, ese es un efecto de sonido que se reproduce a expensas de algún otro audio. elemento. Es la velocidad con la que se alternan estos sonidos lo que permite que nuestros cerebros llenen los huecos polifónicos.

Cada chip solo era capaz de crear un número finito de sonidos, por lo que los compositores tenían que crear trucos específicos para hacer que sus melodías funcionaran, y mucho menos ser memorables.

Y, en comparación con los rangos crecientes que conforman los equipos de desarrollo modernos, los primeros títulos de 8 bits fueron hechos por solo unos pocos desarrolladores, lo que significa que muchas melodías de 8 bits fueron, sorprendentemente, compuestas por programadores en lugar de músicos dedicados.

Con las probabilidades sonoras apiladas de esta manera, es una maravilla que las melodías de 8 bits no se conviertan en una especie de desorden atonal.

Haciendo un gusano

¿Una gota asesina? ¿Tres acordes y la verdad? Contrario a la creencia popular, . Pero hay algunas reglas que su éxito pop típico se adhiere a que las limitaciones tecnológicas y el enfoque temático de la era de 8 bits se alinean muy bien con.

En primer lugar, la repetición. Verso, coro, verso coro = top 10 hit. Cuando tiene solo unos pocos kilobytes de espacio de almacenamiento para jugar, una pista de sonido repetitiva es realmente una bendición, manteniendo tanto espacio como sea posible para gráficos y tareas de procesamiento..

En segundo lugar, la velocidad. Un golpe de pop optimista por lo general ronda los 120 latidos por minuto. La naturaleza de ritmo rápido de muchos juegos de 8 bits orientados a la acción (recuerde, esto fue principalmente una era de juegos en los que la profundidad emocional o las historias de golpes fuertes, que se beneficiarían de una banda sonora más reflexiva, jugaron un papel secundario para los tiradores nerviosos y rápidos tiempos de reacción), lo que significa que sus bandas sonoras se adaptaron bien a esta ventana, si no más rápido. El tema principal de Mega Man II, por ejemplo, es un sorprendente 160bpm.

Una pista de sonido repetitiva fue realmente una bendición, manteniendo tanto espacio como sea posible para gráficos y tareas de procesamiento.

En tercer lugar, hay clave. La clave generalmente jovial de C Major es la clave más popular para los éxitos pop, y aunque no es necesariamente adecuada para todos los juegos, es sorprendente que la melodía del tema de Super Mario Bros. esté dentro de esa clave. Aquí se transpone a C menor:

Es difícil imaginar que ser tan querido como el original.

Por último, hay simplicidad. Combinadas con la primera regla de repetición, las limitaciones del hardware significaron que los compositores de 8 bits tenían solo melodías simples con las que transmitir mejor la magia de sus juegos individuales. Desde los jingles de radio hasta la explosión del punk del 77, una melodía pegadiza ha sido clave para mantenernos en nuestros recuerdos, y ninguna cantidad de coros corales, cuerdas de barrido o riffs de guitarra amplificados pueden cubrir una falta esencial de sintonía..

Inspirando el futuro

El auge indie de los últimos años ha visto un resurgimiento en los juegos retro-temáticos, muchos de ellos con punzadas de 8 bits, sobre todo porque los equipos de desarrollo más pequeños se adaptan al enfoque de la época. Desde Hotline Miami hasta Broforce, la influencia de la época, estética y sonora, es clara..

Pero la influencia puede tomar formas más sutiles también. Jack Good, artista sénior en Bossa Studios (la casa de desarrollo detrás del simulador Surgeon Simulator y los próximos Worlds Adrift) encuentra inspiración mientras trabaja con las melodías de antaño..

8 bits solo tiene un sonido tan único y atemporal

Jack Good, artista senior, Bossa Studios

“Encuentro que escuchar canciones de juegos que amo me emociona sobre lo que estoy trabajando,” él dice.

“Una posible razón es que es muy agradable trabajar con el tempo de las bandas sonoras de 8 bits. Como tienden a tener que hacer un bucle y no tienen idea de lo que está haciendo el jugador en ningún momento, generalmente tienen un nivel de energía similar en todo momento y no pueden aumentar..

“Es como que te mantiene al borde de tu asiento, y encuentro que esto me mantiene concentrado en lo que sea en lo que estoy trabajando..”

Pero también ha habido un impacto más directo en la dirección sonora de algunos títulos de Bossa..

“Mis amigos, Leo Chilcott y Murugan Thiruchelvam, que hicieron la banda sonora de Surgeon Simulator juntos, son grandes fanáticos de la música de 8 bits y esas influencias (¡así como la melodía del tema Casualty!) Definitivamente se unieron a esa banda sonora,” dice bueno.

“La banda sonora a la que siempre vuelvo es el Mega Drive / Genesis aventuras Wonderboy en Monster World por Shinichi Sakamoto.

“La banda sonora, como el juego, se siente como una aventura. Cada pista se adapta perfectamente a las variadas ubicaciones de Monster World, y son simplemente perfectas. Increíbles ganchos y melodías, y los temas de las batallas principales están en punto..

“Creo que 8 bits tiene un sonido tan único y atemporal, que también está profundamente arraigado en la cultura del juego.,” dice bueno.

“Al igual que Pixel Art, nunca habrá un reemplazo..”

Más allá de la consola de juegos.

La verdadera medida de cualquier influencia o movimiento culturalmente significativo, sin embargo, es su capacidad para trascender sus límites iniciales. La música de 8 bits (y sus hermanos de estilo retro) han inspirado la moda de Chiptune, un electro sub género que se inclina significativamente a la era de los 8 bits..

Artistas como Chipzel y Anamanaguchi, con el anterior componiendo la banda sonora de Super Hexagon, y el último usando literalmente un cartucho NES como un elemento de edición limitada que contiene temas inéditos. Luego están los indie electro queridos Crystal Castles, quienes (junto con su sonido de 8 bits) pueden rastrear su nombre hasta a) el castillo de She-Ra, o (más probablemente) b) el juego de Atari del mismo nombre:

El sonido también ha inspirado una fantástica escena de clubes underground en todo el mundo. Quizás el más venerado en el Reino Unido es Gamerdisco, que ha existido de una u otra forma desde 2010. Dirigido por Nicholas Thurgood y Dave Fade, y viajando por todo el Reino Unido, es el club nocturno número 1 del Reino Unido..

“Gamerdisco comenzó hace 10 años, cuando Dave y yo acabábamos de ser eliminados de nuestros sellos discográficos y teníamos mucho tiempo en nuestras manos.,” Remesas de Thurgood.

“Él vino a la mía y tomábamos unas cuantas cervezas y revivíamos nuestra juventud jugando videojuegos. Nos metimos de lleno en eso, fue agradable volver a tocar todo lo viejo y darme cuenta de que era tan bueno como cuando jugábamos como niños antes de que la música / las chicas / las bebidas / discotecas se hicieran cargo de los juegos en nuestras vidas. Pensamos que un día, 'oye, nos gusta esto, hagámoslo en un bar y veamos si otros también lo hacen' ".

Tal como sucedió, lo hicieron, y unos meses más tarde, Nintendo le pidió a Gamerdisco que organizara los lanzamientos oficiales para la computadora de mano Nintendo 3DS..

“Chiptune ciertamente jugó un papel importante: en la época en que Gamerdisco era el único lugar al que podía ir para escuchar a un DJ Super Mario a través de un sistema de sonido.!”

Con consolas de juegos repartidas por las sedes de Gamerdisco, también es una noche increíblemente inclusiva, con una multitud de todas las edades y 60/40 hombres y mujeres divididos por género, contrariamente a la percepción dada de que la demografía de los juegos está dominada por hombres..

“No tenemos juegos como Call of Duty o FIFA en nuestras noches, creo que juegos como ese atraen a un público principalmente masculino. Pero tenemos muchos títulos retro e indie y creo que eso es mucho más inclusivo., “ dice Thurgood.

“Creo que Chiptune es una escena muy acogedora, por lo que nadie se desanima de ir a ese tipo de eventos. Yo diría que la música de los juegos y la demografía de los clubes es más o menos la misma, son personas que quieren salir a bailar con canciones decentes después de todo.”

Pero no es solo una cuestión de predicar a los convertidos: Classic FM, la estación de radio famosa por su enfoque láser en los grandes sinfónicos como Beethoven y Handel, ha presentado recientemente un programa de música de juegos. Aunque se centra en las bandas sonoras modernas más sinfónicas de los gustos de Elder Scrolls V: Skyrim de Bethesda, es una increíble validación del trabajo de audio que comenzó en la era de los 8 bits..

Chiptune es una escena muy acogedora.

Nicholas Thurgood, Gamerdisco

“Me encanta lo que hace Classic FM”, dice Thurgood.

“Se escuchan muchos temas de las películas allí y me molesta un poco que los juegos no se vean en los programas diurnos. Pero hacer que jueguen cualquiera de ellos demuestra cómo están cambiando los gustos ".

¿Podría ser popular un programa dedicado a los juegos de chiptune, en lugar de la variedad orquestal??

“Un espectáculo dedicado a la música de juegos recibirá mucho amor y, con suerte, hará que la gente lo acepte y lo acepte más. Estoy seguro de que hay programas de 8 bits y chiptune en las estaciones de radio impares. Si eres joven y está de moda, probablemente lo sepas.,” dice Thurgood.

Que el “joven y de moda” Han abrazado 8 bits habla volúmenes de su legado duradero. Si bien podemos sumergirnos en las últimas aventuras de realidad virtual en 4K en mundo abierto con un gran abandono, parece que silbaremos la melodía del tema de Mario mucho después de que el polvo se haya asentado en la actual generación de consolas.

  • Bienvenido a La consola de TechRadar Gaming Week, celebrando cada píxel de la grandeza de los videojuegos. Dirígete a nuestro centro de lo que has perdido hasta ahora.