En la sala de sonido siete en Columbia Studios, los equipos de Hollywood están reaprendiendo su oficio. Cientos de cineastas se han inscrito en los cursos gratuitos de tres días organizados por el Centro de Tecnología 3D de Sony que se inauguró en enero..

"Es fácil hacer 3D", explica Buzz Hayes, presidente de la nueva instalación, "pero es muy difícil hacerlo bien". La escuela de entrenamiento de Columbia Studios refleja la preocupación de Hollywood de que una carrera para montar el Avatar el carro llevará a un producto inferior que podría hacer el formato 3D más daño que bien.

Aquí hay nueve lecciones en películas en 3D que Hollywood ha aprendido..

1. Es un mundo 3D.

Hayes dice que hablar de 3D como un truco es ridículo: "Vemos nuestro mundo en tres dimensiones y debemos convertir nuestro entretenimiento en eso". Pero no espera que todos los lanzamientos de Hollywood sean en 3D, señalando que el color tomó mucho tiempo para reemplazar completamente al blanco y negro..

2. Pensar en estéreo.

Cuando visitamos el plató, un camarógrafo estaba demostrando la 'plataforma de división' de dos cámaras, donde una cámara está montada sobre la otra. Mientras los especialistas trabajan a través de una escena de lucha en un callejón que queda del último Hombre araña En la película, experimenta con el efecto estereoscópico ajustando el espacio entre las dos lentes. Cuando un puño sale del monitor al costado del set, el pequeño público que usa las gafas oscuras obligatorias da un aplauso de agradecimiento..

3. Reclutar una nueva generación de especialistas.

La industria 3D está creando nuevos y emocionantes roles para los equipos de filmación. Se están abriendo oportunidades para los 'estereógrafos' y los 'tiradores de convergencia'.

4. Un nuevo enfoque para contar historias.

Comienzan a surgir nuevos principios para la gramática del cine. "Tenemos que entender cómo contar historias en 3D porque todavía no estamos del todo", dice el hombre de Sony. Por ejemplo, las películas en 3D requieren menos ediciones para establecer relaciones espaciales.

5. Enfocando en 3D

Los directores, los DOP y los operadores de cámaras aprenden que la iluminación debe usarse para centrar la atención en una parte de la pantalla en lugar de las técnicas tradicionales de profundidad de campo..

6. Comprensión psicológica.

Hayes dice que 3D ya ha superado los efectos de la pantalla emergente y puede convertirse en algo mucho más dramático, no solo para los grandes éxitos de acción. "El impacto psicológico aún no se ha explorado. Cuando piensas en la escena en El silencio de los corderos, cuando Hannibal Lecter se adelanta para intimidar a Clarice Starling, se queda en el encuadre. Imagínalo con 3D y saldrá de allí. y estar en tu espacio ".

7. Fácil lo hace con conversión 2D.

Las películas 2D con ajuste retroactivo se pueden realizar a un costo de $ 50,000 por minuto, pero los resultados se pueden mezclar, como Choque de los titanes ha demostrado. Por otro lado, es justo suponer que si hay dinero por hacer, ocurrirá. James Cameron ya ha revelado planes para una versión 3D de Titánico, así que espera que otros clásicos mayores reciban el tratamiento. Hayes tiene reservas, además de reflejar claramente la coloración desastrosa de los clásicos en blanco y negro, como Noche de los muertos vivientes y Es una vida maravillosa: "Algunos serían muy divertidos", dice, "pero algunos serían como pintar con spray la Mona Lisa".

8. Una oportunidad deportiva.

Buzz Hayes tiene algunos consejos interesantes para emisoras como Sky sobre el tiro al fútbol en 3D. "Necesitan repensar sus posiciones de cámara", es su veredicto. La estereoscopia funciona mejor cuando se dispara en diagonal en un campo de fútbol, ​​por ejemplo, en lugar de la línea media. Y como una plataforma proporciona más profundidad, se requieren menos posiciones de la cámara.

9. Y, por último, una toma de sonido en 3D.

Nominado a los 13 Oscar, Greg Russell ha trabajado en una serie de éxitos de taquilla, incluyendo ambos Transformers, Spider-Man 2, Enemigo del Estado, Pearl Harbor y La roca. De pie frente a las herramientas de su oficio, una vasta consola de mezclas que ejecuta Avid Pro Tools, habla apasionadamente sobre su trabajo..

"Una película no cobra vida hasta que el sonido está allí, pero hay que equilibrar la situación. Se trata de volar alrededor de la habitación pero al mismo tiempo asegurarse de que no distraiga la atención de seguir la película".

Russell mezclado Nublado Con Posibilidad De Albóndigas En 3D y dice que el nuevo formato está lanzando nuevos desafíos. "Se trata de experimentar con profundidad de audio para acompañar las imágenes. Usas sonidos muy secos, por ejemplo, para sugerir algo de cerca. Se necesita más tiempo para hacerlo bien".