IMWU-nlLas 10 reglas de composición de la foto (y por qué funcionan).
Cómo
Las 10 reglas de composición fotográfica perfecta.
La mala composición de la fotografía puede hacer que un tema fantástico parezca bastante aburrido, pero una escena bien enmarcada puede crear una imagen maravillosa desde las situaciones más comunes..
Con eso en mente, hemos elegido nuestras 10 reglas principales de composición de fotos para mostrarle cómo transformar sus imágenes de lo mundano a lo brillante..
No sientas que debes recordar cada una de estas leyes y aplicarlas a cada foto que tomes. En su lugar, dedica un poco de tiempo a practicar cada uno de ellos y se convertirán en algo natural para ti cuando salgas con tu cámara. Pronto aprenderá a detectar situaciones en las que se pueden aplicar las diferentes reglas para lograr el mejor efecto..
No tiene que ser complicado.
La composición de la fotografía no tiene por qué ser complicada. Hay todo tipo de teorías sobre la "Regla de los tercios" y, por ejemplo, el "Golden Mean" más complejo. Pero si presta demasiada atención a las fórmulas estrictas, sus fotos perderán cualquier tipo de espontaneidad..
En el mundo real, trabajará con una amplia gama de temas y escenas, y esto requiere un enfoque mucho más abierto. Lo que funciona para una foto no necesariamente funciona para otra.
La clave es entender cómo todas las decisiones que tomas sobre la composición pueden afectar la apariencia de una toma y cómo las personas perciben tus fotos. La forma en que encuadrar un disparo, elegir una distancia focal o una posición en la que una persona puede hacer toda la diferencia.
El conocimiento técnico es muy importante en la fotografía, por supuesto, e incluso en algunos aspectos de la composición de la fotografía. Pero para hacer grandes tomas también necesitas conocimiento visual. Aquí hay 10 cosas clave a tener en cuenta ...
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Regla 1. Simplifica la escena.
Cuando miras una escena a simple vista, tu cerebro selecciona rápidamente los temas de interés. Pero la cámara no discrimina, captura todo lo que está frente a ella, lo que puede llevar a una imagen desordenada y desordenada sin un punto focal claro. Cuando mires hacia atrás en el tiro, tu ojo no tendrá dónde asentarse.
Lo que debe hacer es elegir su sujeto, luego seleccionar una distancia focal o un punto de vista de la cámara que lo convierta en el centro de atención en el marco. De esta manera le estás diciendo al espectador lo que es importante en el marco. No siempre puedes mantener otros objetos fuera de la imagen, así que trata de mantenerlos en segundo plano o hazlos parte de la historia..
Siluetas, texturas y patrones son todos dispositivos que funcionan bastante bien en composiciones simples..
Por qué funciona ...
Cuanto más simple sea el disparo, mayor será el impacto.
1. Acérquese para cortar las otras partes de la escena.
2. Siluetas y formas hacen sujetos fuertes.
3. Las líneas radiales del globo te atraen hacia el marco.
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Regla 2. Rellena el marco.
Cuando está filmando una escena a gran escala, puede ser difícil saber qué tan grande debe ser su sujeto en el cuadro y cuánto debe acercarse. De hecho, dejar demasiado espacio vacío en una escena es el error de composición más extendido. Hace que su tema sea más pequeño de lo que debe ser y también puede dejar a los espectadores confundidos sobre lo que se supone que deben ver..
Para evitar estos problemas, debe acercar la imagen para completar el marco o acercarse al sujeto en cuestión. El primer enfoque aplana la perspectiva del disparo y facilita el control o la exclusión de lo que se muestra en el fondo, pero acercarse físicamente puede darle una visión más interesante de las cosas..
Por qué funciona ...
Dale a tu tema la prominencia que merece
1. Al rellenar el marco, el sujeto se vuelve más grande y reduce el desorden
2. La ubicación alta, descentrada crea una escena más interesante
3. Las colinas onduladas crean una curva en forma de S que te lleva a través del marco
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Regla 3. Relación de aspecto
Es fácil quedar atrapado en una rutina y tomar todas las fotos con la cámara en posición horizontal. Intente girarlo para obtener una toma vertical en su lugar, ajustando su posición o la configuración de zoom mientras experimenta con el nuevo estilo. A menudo puede mejorar tanto en tomas horizontales como verticales recortando la foto más tarde.
Después de todo, sería una gran coincidencia si todos sus sujetos de la vida real se ajustaran a las proporciones de su sensor de cámara. Intente recortar a una relación de 16: 9 para obtener un efecto de pantalla panorámica o a la forma cuadrada que utilizan las cámaras de formato medio.
Por qué funciona ...
¿No estás seguro de si la horizontal es la mejor? Prueba ambos!
1. Puede recortar la toma más tarde si el sujeto es demasiado alto para fotografiar, especialmente ahora los sensores de alta resolución de la cámara
2. Gire la cámara e intente una toma vertical para obtener resultados diferentes, y en ocasiones mucho mejores
3. Recuerde que la relación de aspecto de su cámara podría no ser la misma que la del papel que desea imprimir en
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Regla 4. Evita el medio.
Cuando recién empiezas, es tentador poner lo que estás filmando justo en el centro del cuadro. Sin embargo, esto produce imágenes bastante estáticas y aburridas. Una de las formas de contrarrestar esto es usar la Regla de los Terceros, donde divide la imagen en tercios, tanto horizontal como verticalmente, e intenta colocar su sujeto en una de estas líneas o intersecciones imaginarias. Este es un enfoque sobrevalorado, aunque.
En su lugar, aleje al sujeto del centro y compruebe cómo se puede equilibrar con todo lo demás en la escena, incluidas las áreas de contraste de color o luz. No hay reglas estrictas y rápidas para lograr este tipo de equilibrio visual, pero aprenderá rápidamente a confiar en sus instintos: confíe en que sabrá cuándo algo se ve bien..
Por qué funciona ...
Haz tus tiros más interesantes cambiando el equilibrio
1. No seas un esclavo de la 'Regla de los tercios': simplemente desvía a tu sujeto del centro
2. Esté atento a cualquier elemento de 'equilibrio' en la escena, como esta dama en primer plano.
3. Las líneas convergentes ayudan a guiar el ojo hacia el marco..
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Regla 5. Principales líneas.
Una fotografía mal compuesta dejará a los espectadores inseguros sobre dónde mirar, y su atención podría desviarse sin rumbo alrededor de la escena sin encontrar un punto focal claro. Sin embargo, puedes usar líneas para controlar la forma en que los ojos de las personas se mueven alrededor de la imagen..
Las líneas convergentes le dan un fuerte sentido de perspectiva y profundidad tridimensional, lo que lo lleva a una imagen. Las líneas curvas pueden conducirlo en un viaje alrededor del marco, lo que lo llevará hacia el tema principal.
Las líneas existen en todas partes, en forma de paredes, cercas, caminos, edificios y cables telefónicos. También pueden estar implícitos, quizás por la dirección en la que está mirando un sujeto descentrado..
Por qué funciona ...
Las líneas pueden ser importantes dispositivos compositivos.
1. Cuando imágenes como esta contienen una línea fuerte, es casi imposible que tus ojos no la sigan.
2. A medida que las publicaciones en esta foto se alejan, crean un efecto convergente que te atrae
3. La cerca te lleva directamente al punto focal: la pequeña figura en la distancia
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Regla 6. Utilizar diagonales.
Las líneas horizontales dan una sensación estática y tranquila a una imagen, mientras que las verticales a menudo sugieren permanencia y estabilidad. Para introducir una sensación de drama, movimiento o incertidumbre, busque líneas diagonales en su lugar.
No puede necesitar nada más que un cambio de posición o distancia focal para obtenerlos: los ángulos de visión más amplios tienden a introducir líneas diagonales debido a la mayor perspectiva; con los lentes gran angular es más probable que inclines la cámara hacia arriba o hacia abajo para obtener más de una escena..
También puede introducir líneas diagonales artificialmente, utilizando la técnica 'Dutch Tilt'. Simplemente inclina la cámara mientras tomas la foto. Esto puede ser muy efectivo, aunque no se adapta a todos los disparos y es mejor usarlo con moderación.
Por qué funciona ...
Las líneas diagonales dan una fuerte sensación de movimiento y fuerza.
1. La perspectiva dada por una lente gran angular crea líneas diagonales automáticamente
2. Los puntos de vista bajos te hacen inclinar la cámara hacia arriba, lo que fortalece las diagonales
3. Aquí, el fotógrafo ha dejado espacio en medio de la toma para que nuestros ojos descansen en la Catedral de San Pablo.
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Regla 7. Espacio para moverse.
A pesar de que las fotografías en sí mismas son estáticas, aún pueden transmitir una fuerte sensación de movimiento. Cuando miramos las imágenes, vemos lo que está sucediendo y tendemos a mirar hacia el futuro: esto crea una sensación de desequilibrio o inquietud si el sujeto no tiene a dónde moverse, excepto fuera del cuadro..
Tampoco obtienes este efecto con sujetos en movimiento. Por ejemplo, cuando miras un retrato, tiendes a seguir la mirada de alguien y necesitan un área para mirar (consulta nuestra guía para posar retratos)..
Para ambos tipos de disparo, entonces, siempre debe haber un poco más de espacio por delante del sujeto que por detrás..
Por qué funciona ...
La posición del coche en el cuadro no es casual.
1. Este auto acelerado necesita espacio para moverse, o el tiro se vería mal
2. Tenga en cuenta las fuertes líneas en el camino, reforzando la sensación de movimiento
3. El fotógrafo ha usado una inclinación para enfatizar las diagonales fuertes.
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Regla 8. Fondos
No se limite a concentrarse en su tema, mire lo que está sucediendo en el fondo, también. Esto se relaciona con la simplificación de la escena y el relleno del marco. Por lo general, no puede excluir el fondo completamente, por supuesto, pero puede controlarlo.
A menudo encontrará que cambiar su posición es suficiente para reemplazar un fondo desordenado con uno que complemente su tema. O puede usar una apertura de lente amplia y una distancia focal más larga para desenfocar el fondo.
Todo depende de si el fondo es parte de la historia que intentas contar con la foto. En la foto de arriba, el fondo es algo que necesita ser suprimido.
Por qué funciona ...
No importa lo aburrido que sea, necesita tener el fondo correcto
1. Use una distancia focal larga y una gran apertura del objetivo para distraer los fondos ocupados y distraídos
2. Rellene el marco: cuanto menos espacio ocupe un fondo no deseado, mejor
3. Elija la posición de la cámara con cuidado, ya que esto afectará lo que está en el fondo
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Regla 9. Creativa con colores.
Los colores primarios brillantes realmente atraen el ojo, especialmente cuando se contrastan con un tono complementario. Pero hay otras formas de crear contrastes de color, por ejemplo, al incluir un toque de color brillante sobre un fondo monocromático. Sin embargo, no necesitas fuertes contrastes de color para crear imágenes impactantes..
Las escenas que consisten casi en su totalidad en un solo tono pueden ser muy efectivas. Y aquellos con una paleta limitada de tonos armoniosos, como los paisajes con iluminación suave, a menudo crean imágenes excelentes..
La clave es ser realmente selectivo acerca de cómo aislar y enmarcar sus sujetos para excluir colores no deseados.
Por qué funciona ...
Crea tomas abstractas de colores contrastantes
1. El azul y el naranja o el amarillo se conocen como colores complementarios y producen un contraste vívido
2. El encuadre es importante cuando se intenta controlar el rango de colores en una imagen
3. Con la composición descentrada, las paredes naranjas realmente dominan
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Regla 10. Rompiendo las reglas.
La composición de la foto es un poco como un lenguaje visual: puede usarla para hacer que sus imágenes pasen un mensaje específico. Sin embargo, al igual que a veces usamos la palabra escrita para crear un efecto discordante deliberadamente, podemos hacer lo mismo con las fotos al romper con las convenciones de composición estándar..
¡Pero hacerlo por accidente no cuenta! Es cuando entiendes las reglas de composición y luego las rompes a propósito cuando las cosas empiezan a ponerse interesantes. A menudo es mejor romper una regla a la vez, como lo hace John Powell en la imagen de arriba.
Solo recuerda: para cada regla que sugerimos, en algún lugar hay una gran imagen que demuestra que puedes ignorarla y aún así producir una imagen fantástica.!
Por qué funciona ...
Siga algunas reglas pero rompa otras para hacer una declaración.
1. Esta dama está mirando directamente fuera del marco, lo que te pone nervioso, y esa es la idea!
2. La mirada del hombre crea una línea imaginaria realmente fuerte que conecta las dos figuras.
3. La posición descentrada de la dama funciona muy bien, y el hombre de la parte posterior de la bala la ha equilibrado bien.
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